Le luxe tranquille a envahi le style urbain et les podiums

Aug 14, 2023

Qu’est-il arrivé aux cloches et aux sifflets du style urbain maximaliste ?

Chiara Ferragni avait l'air d'avoir activé le mode incognito. Lors de la Fashion Week de février dernier, la star du style italien, qui a rassemblé 29 millions de followers sur Instagram pour ses ensembles scintillants, aux couleurs de l'arc-en-ciel et chargés de logos, ne portait que des tons neutres : un tricot crème et un pantalon cargo chez Fendi, un blanc. robe chemise sous un manteau beige chez Tod's, tailleur gris chez Gucci.

Parmi les super-influenceurs des défilés, Ferragni n'était pas le seul à adopter des looks plus épurés. Tamu McPherson portait des tricots blancs chez Ferragamo. Camille Charrière s'est présentée dans des pièces en cachemire gris chez Prada. Caroline Daur et Chriselle Lim portaient respectivement des vêtements d'extérieur classiques camel chez Max Mara et Lanvin. C’est apparemment à cela que ressemble le style urbain à l’ère du luxe tranquille, où le raffinement agressif et les tissus somptueux règnent en maître.

« Se remettre dans le courant du calendrier de la mode est très exigeant », déclare McPherson, fondatrice du site de mode, de beauté et de bien-être All the Pretty Birds. "Actuellement, je me tourne vers des pièces que vous et moi avons probablement vues maintes et maintes fois, qui sont des classiques." Ce à quoi McPherson aspire maintenant, c'est une sorte d'uniforme à toute épreuve, des vêtements qui la protégeront contre l'incertitude de notre monde brumeux et pas tout à fait post-pandémique. Cela, dit-elle, nécessite une forme de rééducation de la mode dans les éléments les plus fondamentaux du style, ce qui est précisément ce que proposaient les défilés de l'automne 2023 : « Ce sont des incontournables que vous pouvez porter et utiliser tout le temps. Et donc je pense que commercialement, c’est une excellente stratégie.

Si les collections des dernières années étaient remplies d'infusions de couleurs et de reflets brillants, vibrants et stimulants pour l'humeur - des vêtements conçus pour une vision autrefois ambitieuse d'un avenir de vengeance sans Covid - alors les créateurs se sont tournés tout aussi résolument vers un euphémisme pour l'automne, en mettant l'accent sur les subtilités de la qualité et du design.

À New York, le défilé du 20e anniversaire de Proenza Schouler a troqué les pois du printemps et les volants flamenco pour un défilé d'essentiels de la garde-robe mené par Jack McCollough et la muse éternelle de Lazaro Hernandez, Chloë Sevigny, dans une jupe midi en cuir noir et une veste de tailleur étroitement serrée à la taille. Tory Burch a troqué les couches translucides et les néons de la saison dernière pour des pièces structurées à mélanger et assortir dans des tons discrets d'ivoire, de blush, de noir et de gris. Ralph Lauren et Michael Kors se sont penchés sur leurs styles les plus classiques : des costumes à rayures craie et des robes en maille douce.

L'un des défilés les plus parlés à Londres était Tove, le premier défilé de la marque minimaliste moderne de Holly Wright et Camille Perry, qui depuis son lancement en 2019 est devenue connue pour ses robes classiques avec des fioritures subtiles comme des fronces et des détails noués. Les 33 looks, y compris des blazers et des manteaux bien coupés, étaient assortis de pantoufles Charvet chic et nonchalantes.

Milan a toujours eu ses partisans pour une tenue ton sur ton. Mais pour l'automne, il semble que toutes les marques - des virtuoses comme Brunello Cucinelli, Loro Piana, Bottega Veneta et Giorgio Armani aux maisons plus bruyantes et plus excentriques comme Fendi et Gucci - ont adhéré au bronzage de la tête aux pieds, taupe, biscuit, chamois et écru. (Le directeur créatif de Max Mara, Ian Griffiths, l'a surnommé « la caméocratie ».)

Hermès a continué à porter le flambeau de la sobriété à Paris, tout comme Demna, dont la collection Balenciaga s'est ouverte avec sept looks tailleur noirs oversize.

À Los Angeles, Fear of God a fait preuve de bravoure en matière de coupe ample, qui est devenue la signature de Jerry Lorenzo. Même la maximaliste avouée Donatella Versace s'est mise à l'œuvre avec son défilé du week-end des Oscars, qui présentait de petites robes noires et des tailleurs-jupes sobres.

Le mood board de Versace comprenait des images d'une campagne de 1995 photographiée par Richard Avedon et mettant en vedette Kristen McMenamy dans une veste en sablier noire ajustée et une jupe crayon. C'est un point de référence qui semble particulièrement approprié : le milieu des années 90 a sans doute été l'apogée du mouvement vers le minimalisme mené par des designers comme Calvin Klein, Helmut Lang et Jil Sander, centré sur des vêtements bien coupés avec une palette de couleurs sobres. un contraste saisissant avec le glamour exagéré des années 80 qui l'a précédé. Cette esthétique est apparue à la suite d’une récession et de la guerre du Golfe, ainsi que dans le contexte de l’épidémie de sida en cours. Cela a contribué à provoquer un recalibrage global de ce qu’est la mode et du rôle qu’elle peut ou devrait jouer dans nos vies.